7月6日，黄浦江岸全新文化地标上海大歌剧院正式宣布将于10月17日拉开帷幕。开幕演出季以“歌为新声”为主题，横跨金秋至2027年新春，推出47台82场演出，涵盖歌剧、交响、舞蹈、戏曲精品及逾百场普惠艺术教育活动。开幕当晚，《上海大歌剧院和她的朋友们》音乐会将率先奏响吕其明经典管弦乐序曲《红旗颂》，以红色旋律作为新剧院面向世界奏响的第一声。开幕当日，剧院标志性的万平米“中国扇”公共景观平台将同步向大众开放。
上海大歌剧院秉持“人民性、艺术性、国际性”宗旨，打造连通全球歌剧、深耕中国原创、面向全体市民的城市文化客厅。
发布会现场，青年男中音任廷率先亮嗓
实现中外舞台零时差演出
开幕演出季主题“歌为新声”取自《尚书》“诗言志，歌永言，声依永，律和声”。演出季分设“歌、律、风、言、春、永”六大板块，分别对应歌剧、音乐会、舞蹈、戏曲、新春展演、艺术教育六大内容。演出周期自2026年10月17日延续至2027年2月20日，串联起第25届中国上海国际艺术节与农历新春两大重要文化节点。
10月17日晚，《上海大歌剧院和她的朋友们》开幕音乐会集结廖昌永、阎维文、雷佳、石倚洁等享誉国内外的歌唱家，联合多支上海本土交响、合唱乐团同台演绎。《长征》《党的女儿》等民族歌剧代表作及《灯火里的中国》等新时代声乐作品将逐一被唱响。
开幕季重磅集结三部亚洲首演歌剧。威尼斯凤凰歌剧院带来的新编《托斯卡》，捷杰耶夫执棒马林斯基剧院献上全新版本《阿依达》，柏林国家歌剧院则将由音乐总监蒂勒曼亲自指挥，携原班人马来华演绎《玫瑰骑士》，三台世界顶尖歌剧轮番登陆红厅，实现沪上观众与国际舞台零时差观演。
沪上艺术家到场祝贺并畅谈
交响板块打造两大史诗级“音乐马拉松”。恰逢肖斯塔科维奇诞辰120周年，捷杰耶夫携马林斯基交响乐团完整演奏作曲家全部15首交响曲，完整铺展其近50年创作脉络；布赫宾德携手柏林国家歌剧院管弦乐团，完整演绎贝多芬钢琴协奏曲全集；钢琴家王羽佳与马勒室内乐团将以无指挥演奏的创新形式完成上海首秀，为古典交响赋予全新对话模式。
舞蹈板块兼顾国际经典与东方原创。美国芭蕾舞剧院首度携经典版《天鹅湖》访沪；俄罗斯艾夫曼芭蕾舞团落地上海驻演，带来《罪与罚》《叶普盖尼·奥涅金》《安娜·卡列尼娜》三部文学改编芭蕾。与此同时，聚焦古蜀文明的舞剧《三星堆》、探讨东方哲思的现代舞《心境》也将举行上海首演。
“中国扇”向全球发出金秋邀约
发布会现场，青年男中音任廷率先亮嗓，一曲《快给大忙人让路》点燃现场氛围。作为上海歌剧院“中国青年歌剧艺术人才培养计划”首届学员，他的登台，是上海系统化培育本土歌剧新生力量的直观缩影。一套衔接高校教学与舞台实践的完整人才梯队体系正在成型，上海大歌剧院将成为青年歌剧演员展示、成长、对外交流的核心实践平台。
戏剧导演陈薪伊
戏剧导演陈薪伊，指挥家张国勇、余隆、许忠，歌唱家石倚洁，京剧名家史依弘，舞蹈家朱洁静等沪上顶尖艺术家悉数到场，畅谈对新剧院的期待。陈薪伊说：“剧场，是城市建筑的英雄。我愿这一座矗立于黄浦江畔的上海大歌剧院能够成为我人生之后几十年的驿站。”
上海民族乐团四重奏《空山乐鸣》悠然奏响，将发布会推向高潮，乐声清幽如泉水流淌，镜厅近13米高玻璃幕墙缓缓敞开，世博公园绿意涌入室内，丝竹古韵与滨江城市风光相融，具象呈现剧院“中国审美、国际表达”的艺术追求。点亮仪式上，市委宣传部、市文旅局、上海大歌剧院、中国上海国际艺术节中心相关负责人与艺术家共同按下钢琴键造型“中国扇”装置，向全体市民发出金秋观演邀约。
相关负责人与艺术家共同按下钢琴键造型“中国扇”装置
本土原创作品唱响上海之声
演出季中，剧院着力打造“上海制作”原创矩阵，集结18家上海国有文艺院团，推出一批兼具思想性与市场口碑的作品：民族歌剧《义勇军进行曲》回溯上海左翼文艺峥嵘岁月，文华大奖舞剧《永不消逝的电波》传递红色精神力量；京剧《大唐贵妃》、昆曲《重逢〈牡丹亭〉》、越剧《红楼梦》展现传统戏曲魅力；上海歌剧院新编《图兰朵》、民族乐团《云之上》以国际化舞台语言重塑东方美学，红色题材、海派风韵、古典新编在此交相辉映。此外，年末跨年音乐会、上海原创版芭蕾舞剧《胡桃夹子》、音乐会版《风流寡妇》等作品也将相继上演。
上海民族乐团四重奏《空山乐鸣》悠然奏响
贯穿整个开幕季的专属美育品牌“goGO踏歌行”包含大师讲堂、剧院导览、亲子工作坊、主创见面会、艺术影片放映、剧目彩排观摩等百余场公益普及活动。为期四个多月的开幕演出季，既是上海大歌剧院递交的首份艺术答卷，也是上海打造国际文化大都市、向世界传递中国文艺新声的全新起点。
待到金秋十月，黄浦江畔缓缓打开的“中国扇”，将奏响贯通东西方、连接古今的时代乐章。
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